诗歌鉴赏是指评定和欣赏诗歌作品的能力，具体来说是指阅读者能对诗歌作品的思想内容、艺术特色、作家风格、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。它是以理解为基础，由形象感知到情感体验，再到理性升华的深华过程，是一种包括认识作用在内的审美享受活动。它不仅要求阅读者有丰富的知识，一定的阅历，更要求具备较高的审美情趣，这往往需要阅读者在阅读实践中不断地完善。那么解答诗歌鉴赏题的要点是什么呢？
一、了解特点、加强积累
（一）、了解诗歌的主要特点
１、丰富的想象它使人摆脱现实生活的拘囿，站在比生活更高的境界去透视过去和未来，也可以强化感情，增添作品的绚丽色彩。
２、强烈的抒情饱含强烈的感情，是诗歌的重要特征。诗歌的感情可以直接抒发，还可以借景抒情，托物言志，据事表意。
３、鲜明的节奏和韵律诗歌语言具有和谐悦耳的音乐性，这主要表现在节奏和韵律两个方面。
（二）、必要的知识积累
１、诗歌类别古典诗歌的种类形式很多，不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律方面各有特点，因此鉴赏诗歌应分清诗歌的类别。按表达方式可分为叙事诗、抒情诗；按形式可分为古体诗（古风）、近体诗（格律诗）、自由诗、散文诗、民歌；按内容可分为寓言诗、童话诗、爱情诗、讽刺诗。
２、抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。直接抒情，即作者直接抒发思想感情——“直抒胸臆”。间接抒情，即运用叙述、议论或描写的方式进行的抒情。
３、表现方法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。常见的艺术手法，如烘托、虚实、用典等，有助于披文入情。其他如“比兴”“拟人”“夸张”“排比”等手法。
４、风格流派由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各种独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽等。
５、语言特色（１）清新（２）平淡（３）绚丽（４）明快（５）含蓄（６）简洁
二、注重诵读，品味情韵
古人说：“读书百遍，其义自见。”朱自清先生也说过：“诵读是一种教学过程。”诵读是学习诗歌的基本功。所以，我们教师应在课堂读起来，学生更应在课堂上读起来，对那些富于情韵、语言优美、朗朗上口的作品，或朗读，或吟诵，或吟唱，或记背，积累名言佳句，感受、体会其节奏和音韵的优美，体验其思想和艺术、情感的魅力，增强诗歌语感。
１、读出节奏体味音乐美
诗歌与音乐有着一种难解难分特殊的亲缘关系，音乐美应是诗歌艺术的重要因素。诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几方面。中国古典诗歌节奏是依据汉语的特点建立的，由“顿”来体现的：四言诗每句两顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿音节是二、二、一或二、一、二；七言四顿，音节组合方式是二二一二或二二二一。押韵形成声音的重复回环，不同声调的音节和谐配合就会形成悦耳动听的音调，律诗的平仄律以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当运用，也能求得音调的和谐。如“窈窕淑女”“参差荇菜”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“庭院深深深几许”既音调铿锵婉转，又利于情感抒发。
２、读出语气体味抒情美
鉴赏诗歌时，我们要积极调动自己的心灵去感受，通过有感情有表情地诵读，将自己的情感因素渗透进去，当诗歌的情趣、感觉意象诸因素和自己的情感状态接近的时候，我们才能更好更深入地理解和感悟诗歌的抒情美和意境美。如读徐志摩的《再别康桥》就要理解认识，这是一首抒情意味极浓的诗，要读得舒缓、轻柔，读出诗人对康桥难以割舍，又无比眷恋的感情。
三、捕捉意象，感悟意境
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。诗歌的鉴赏应从意象分析入手，唤起贮存于学生头脑中的事物表象，再造想象，进入诗歌营构的艺术空间，走进诗人的心灵深处，去更好地把握诗歌的底蕴。
１、捕捉意象，整体感知
只要抓住了意象，就抓住了诗歌的内蕴。考试中的诗歌，意象单纯明朗，只要我们发挥联想和想象力，串联各组意象，从整体上去感知，就比较容易把握住诗的意境。如赵师秀的《约客》，通过青草池塘、雨声、蛙声和待客不至的诗人的几组意象，融合在一起，透出的是诗人待客不至的孤寂失落的心情。又如马致远的小令《天净沙秋思》通过枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九种意象，再放入一个大的背景“夕阳西下”，具体而生动地再现了一个长期流落异乡的人的悲哀和孤独，意味深长地透露出羁旅之人的无尽哀思和内心揪扯不断的故乡恋情。
捕捉意象还要从虚实相映和动静结合的角度来把握。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义。如唐代诗人温庭筠的《梦江南》“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是”实写一女子精心打扮，盼望归人，却又不见心上人的失望、怅惘。“斜晖脉脉水悠悠”表面上写水，实际上也是暗喻望穿秋水的眼神，最后道出结局“肠断白频洲”，虚实结合，情真意切。动静结合常常运用来开拓诗意，传达情感，其形式大致表现为寓动于静和寓静于动两种。如“风静花犹落”是静中见动，“鸟鸣山更幽”是动中见静。
２、品味意象，感悟意境
意境是诗歌的灵魂，是诗人追求的最高艺术境界。我们在鉴赏过程中，只要捕捉住诗歌的意象，发挥联想和想象，才能感悟到诗歌的意境美，才能把握住诗歌的内在意蕴，才能获得精神上的最高享受。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是温庭筠《商山早行》中的名句，诗里鸡声、茅店、月光、人迹、板桥、霜冻，原也是具体有形的物象，诗人借助于对这些事物的描写，却在我们眼前浮现出一幅旅人在荒凉的乡村道路上清晨踏霜的生动情景。不仅如此，它还可以使我们体会到旅人“道路辛苦，羁愁旅思”的内心境界。王维的《终南山》“白云回望合，青霭入看无”，即以烟霞写山之精神；谢灵运的《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”，即以草树写春之精神。这些句子之所以传诵，就在于它表现了事物的精神，写得生动传神。
四、揣摩语言，分析技巧
我们在鉴赏诗歌时，必须细细咀嚼高度凝练的语言，品味其中的言外之意，充分发挥自己的联想和想象，弥补诗歌语言给我们留下的“空白”，在接受诗歌语言信息的同时去参与创造信息，这样就可获得“绕梁三日”之感。闻一多的《一句话》：“有一句话说出就是祸”，一个“祸”字，十足表现出“一句话”正义性的千钧分量，同时也暗示着腐败社会没有言论自由的现实。一句极朴素的诗，竟有这么大的容量，给我们留下了无限的想象空间。练字炼句是古人最呕心沥血的。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”“吟安一个字，捻断数茎须。”这就要求我们在鉴赏诗歌时，须去体味揣摩语言。
如果说，形象是诗的风骨，是诗的生命之树，那么诗的艺术技巧则是诗的血液，是诗的养料和水分，是这“生命之树”不竭的源泉。因此，我们在鉴赏诗歌时，在捕捉形象，把握意境的基础上，必须进一步分析其写作技巧、艺术手法。如《诗经》擅长运用“赋、比、兴”的艺术手法，象《诗经·卫风·氓》中吟道：“桑之未落，其味沃若，……桑之落矣，其黄而陨”巧妙地用“桑叶”由嫩绿而黄的变化比喻女主人公年轻貌美和年长色衰，暗喻了男主人公的态度由“信誓旦旦”变为“二三其德”以及女主人公的爱情生活由幸福到痛苦，这种“兴兼比有，比中有兴”的艺术特色，耐人寻味，增添了诗的艺术魅力。
综上所述，把握住诗歌鉴赏的四个要点，在学习实践中不断地总结，不断地积累，同学们的诗歌鉴赏能力是会不断提高的。
文章来源:四川新闻网
